教氏と貞任～八代目芝翫初役の貞任
令和２年１月歌舞伎座：「奥州安達原」～袖萩祭文
八代目中村芝翫（安倍貞任）、五代目中村雀右衛門（袖萩）、六代目中村勘九郎（安倍宗任）、二代目中村七之助（八幡太郎義家）、三代目市川笑三郎（浜夕）、六代目中村東蔵（平傔杖直方）
１）台詞の高調子の問題
今回（令和２年１月歌舞伎座）の「安達三」は、顔触れとして芝翫・雀右衛門・勘九郎・七之助などあと１０年もすれば歌舞伎を第一線でリードせねばならない面々だけに期待して見ましたが、このくらい出来て欲しいと思うレベルから見ると、ちょっと残念な出来でありました。誰のせいと云うわけでもなく、何だか全体的によろしくないようです。要因はいくつか考えられますが、確かに「安達三」はバランスを取るのが難しい芝居で、大歌舞伎であまり出来が良い舞台を見ない気がします。袖萩と貞任を兼ねる小芝居的な行き方の方が似合うのかも知れません。（別稿「安達三の難しさ」をご参照ください。）実は現行歌舞伎の「安達三」は完全なものではなく、「袖萩祭文」の前に「敷妙使者」・「矢の根」と呼ばれる部分があるのですが、これらをカットするのが現行歌舞伎のやり方です。このため前半（袖萩の祭文）と後半（貞任の登場以後）にドラマの連関性が弱くなるのが大きな問題で、前半が暗くて辛気臭い分後半を派手にして盛り返そうとするせいか、現行歌舞伎ではとかく前半と後半の落差が大き過ぎます。今回もそこは例外ではありません。しかし、それよりも気になるのは、各々役者の演技ベクトル（方向性）がバラバラで・まあみんなそれぞれそれらしくやってはいますが、互いに演技が噛み合っていないと思えることです。「寺子屋」ならば作自体の出来が良いし段取りが出来上がっているから、それでもまあ見ていられます。しかし、「安達三」のようにバランスが悪い作だと、もうどうしようもありません。こういうところで第二世代の義太夫狂言の経験の足りなさがモロに露呈します。
それにしても義太夫狂言の場合は義太夫（竹本）という音曲の縛りがあるのですから、本来は義太夫が作る流れに役者が沿って行けば、自然と全体の形が付いて行くものなのです。義太夫狂言では三味線が音程とリズムを示します。だから役者がしゃべる台詞のトーンもリズムも、自ずと許容範囲が決まって来ます。どこで・どの高さで・どういう調子で台詞を切り出すべきかは、三味線を聞けば感覚的に分かるのです。だから竹本に沿って役者全員力を合わせて行けば、義太夫狂言はそれで恰好が自然と付くはずです。だから或る意味で生世話物より義太夫狂言の方が役者にとってやり易いだろうと考えるのが普通です。素人歌舞伎の演目で義太夫狂言が多くなるのも、そういうことなのです。しかし、現実の歌舞伎ではそうでないようです。義太夫狂言の方が危機的状況に瀕しているみたいです。これは不思議なことですねえ。これは何故かと考えてみるに、結局、役者が竹本を聞いていないせいだとしか思えませんねえ。竹本はト書きを語るもの、役者は自分の台詞をしゃべるもの、竹本は背景音楽だと割り切っているとしか思えません。だから役者は各々自分のしゃべりたいトーンとリズムで台詞を勝手にしゃべる、まあそんな感じですかね。しかし、歌舞伎で義太夫狂言の規格が崩れ始めたのは、そんなに昔のことではないと思います。昭和の大幹部が存命の頃まではそれなりに規格を保っていたと思います。それがボロボロ崩れ始めたのは、平成の半ば頃からだと思います。だから今回（令和２年１月歌舞伎座）の「安達三」の面々が特別悪いわけではなく、たまたま演目が難物だから目立つだけのことです。
これは昨今の義太夫狂言の舞台全般に共通して云える不満ですが、まず三味線が示導する音程より、台詞が高調子に外れて出るのを何とかして欲しいと思いますねえ。もっとキーを下げて欲しいのです。クラシック音楽で云えば、伴奏がハ長調でやっているのに、歌手がヘ長調やらニ長調など各々勝手な調性で歌っているようなものです。例えば「安達三」前半の「袖萩祭文」は、暗く陰惨な辛気臭い場面です。三宅周太郎はこの芝居で重要なのは
「泣きつぶしたる目なし鳥」と云う文句で、「安達三」ほど泣いて泣いて泣き抜く作、これ位悲劇的に救われない作は珍しいとまで書いています。竹本によく耳を傾けることです。三味線が示導する音程をよく聞くことです。こう云う場面で役者が派手に高調子で台詞を切り出せるものでしょうか。笑三郎の浜夕も雀右衛門の袖萩も、吉之助から見るとキンキンした高調子に外れた台詞まわしです。もっと調子を低く取らないと、これではあはれのムードに浸るどころではありません。前半だけのことでなく、今回の「安達三」にはこういう場面があちこちで見られます。吉之助は舞台を見ていてだんだん頭が痛くなって来ました。雀右衛門の袖萩は二回目ですが、祭文の時に顔を伏せて手元ばかり見てないで、しっかり観客に顔を見せて三味線を弾いて欲しいですねえ。盲目の女旅芸人が祭文を語るのですから、そうでないと哀れが効きません。若手が三曲頑張っているのだから、一曲くらいは頑張りましょう。雀右衛門は昨年１１月の「日向島」の糸滝もそうだったけれど、このところ自己主張が乏しい芝雀時代に逆戻りしたかのような印象を受けます。これからは昭和３０年代生まれの役者が歌舞伎を引っ張ってもらわないと困るんだから、同世代として一層の奮起を願いたいですねえ。（この稿つづく）
(追記）なお補足しておくと、昔の木造建物で生活していた時代と違って、現在のコンクリート造りの反響の良い建物で生活するようになって、日本人は昔より高調子でしゃべる傾向が強くなったと云われています。また世界的に見ても、例えばクラシック音楽でも、チューニングするからキーは揃うのですが、より華やかに響かせようと云う意図か、５０年前と比べればチューニング・レベルを高めにする傾向があるとも云われています。したがって時代的な特性として高調子の問題がありそうだということも指摘しておきます。
（Ｒ２・１・２１）
２）教氏と貞任の位置関係今回（令和２年１月歌舞伎座）の「安達三」での芝翫の初役の貞任に対する不満は、前場面の「矢の根」がカットされていることも大きいのですが、「桂中納言教氏（かつらちゅうなごんのりうじ）実は安倍貞任」という役の、教氏と貞任の位置関係が曖昧であるということです。貞任は前九年の役で朝廷に反旗を翻した安倍一族の長であり、今は源義家の命を付け狙う、つまり典型的な時代物の大役です。当然のことながら芝翫は「俺のニンにピッタリの役だ」と云うことで、そこは一生懸命やっています。それは良いのだけれど、芝翫は教氏の位置をどう考えているのでしょうか、そこが問題です。教氏は奥州に流された則国（のりくに）の遺児で、大赦を得てこのたび父と同じ官職についたばかりです。（つまり京都朝廷に教氏を昔から知る者は誰も居らず、だから貞任は易々とこれに成り代わることが出来るわけです。）教氏は中納言であるから、お公家さんらしく・おっとり品よく勤めなければならないでしょう。そこに公家の気品が表れねばならぬ。教氏が本性を見顕わして・ぶっ返って貞任となって義家に激しく詰め寄る、教氏と貞任の変わり目をはっきり付けて（イメージの落差を付けて）この場面を時代物らしく・派手にカッコ良く決めたい。そういうことは誰しも考えることだと思います。そこで芝翫が教氏をどのように演じたかが問題になって来ます。
芝翫は、貞任は重い時代物の役であるから、教氏を軽めの感触に・つまり人の好さそうな品の良いお公家さんに仕立てて、貞任とのイメージの落差を大きく付けよう、その方が見顕わしが映えると考えたやに思います。その結果、吉之助の目から見ると教氏の印象が軽く薄っぺらになってしまいました。台詞の口調がいかにも嘘っぽい。最初の登場では「ハイみなさん、私は化けてるんだよ、もうお分かりでしょ」と言って・片目をつぶって舌を出しそうな教氏に見えますねえ。花道にかかって陣触れ太鼓が鳴るとギクリとして、オロオロと慌てる様が滑稽です。だから「何奴の・・仕業なるか」での貞任への変化が上手く決まりません。これは教氏と貞任の位置関係を見誤っているからだと吉之助は思いますね。
芝翫は吉右衛門から貞任の演技の指南を受けたそうです。吉右衛門の貞任については別稿「安達三の難しさ」で触れました。現行歌舞伎のもっとも安定した貞任役者が吉右衛門であることに疑問の余地はないですが、「何奴の・・仕業なるか」での変化は吉右衛門でさえやはり上手くは行っていない感じがします。しかし、吉右衛門はさすがに教氏が薄っぺらに見えることはありませんでした。そこはしっかり踏みとどまっていますが、この箇所はなかなか難しいのです。そう考えると現行歌舞伎の貞任の型は、ちょっとしたことで芝翫のようになってしまう危うい問題を孕んでいると言えそうです。このことが今回の芝翫の貞任を見てよく分かりました。そこで改めて「安達三」での教氏と貞任との位置関係を考えてみたいと思います。（この稿つづく）
（Ｒ２・１・２５）
３）教氏と貞任の位置関係・続き
「安達三」での教氏と貞任との位置関係を考えてみます。まず教氏が障子屋体から登場して・自害した傔杖・袖萩を見下ろしつつ言い放つ最初の台詞を見ます。
「貞任に縁組まれしご辺、所詮死なで叶はぬ命、袖萩とやらんも死なずばなるまい、健気なる最期の様子天聴に達し、申すべし」
読めば分かる通り、これが人の好いお公家さんの台詞であるはずがありません。普通のお公家さんなら血を見て「ヒェー」と叫んで卒倒しそうな凄惨な光景なのです。「袖萩・・」で言い淀み・そこに感情の揺れを表出する場面がちょっとありますが、傔杖も袖萩も死なずばなるまいと一遍の同情もなく、氷の如く冷たく感情を押し殺した台詞です。この台詞を黒の衣冠束帯・紫の指貫の公家装束で言うところに、教氏と云う役の峻厳さを感じ取らねばなりません。つまり教氏は時代の位取りの重い役であると考える必要があります。一方、貞任はぶっかえって・勇ましく義家に戦いを挑み、如何にも時代物らしい重さがある役に見えるかも知れませんが、娘・お君にすがり付かれればオロオロ取り乱し、自害した女房・袖萩を見れば恥も外聞もなく泣き叫ぶ、生（なま）な感情起伏があまりにも激しい人物です。ここで役の大きさが損なわれています。つまり貞任は大時代の役という位置付けに完全になり得ないと云うことなのです。
このことはこの芝居が「安達三」・つまり三段目であることと深く関連するでしょう。
時代浄瑠璃の三段目の位置付けは恋慕である・世話場であると云うことを考えれば、「安達三」が追求するものは、女房・娘と非情の別れをせねばならぬ貞任の嘆きだと云うことに気が付かねばなりません。ここに現行歌舞伎の「安達三」の型の、根本的な誤解があると言えそうです。御殿の舞台面で男たちが「互ひに勝負は戦場々々、まづそれ迄はさらばさらば」と丁々発止やるものだから、この見せかけで「安達三」を四段目みたいに勘違いしてしまっているのです。この吉之助の推論は、「安達三」がぶっかえった貞任が衣装を直し・元の公家装束に戻って幕切れとなる（つまり教氏に戻る）ことで裏付けが出来ます。これは義家が貞任に「まづそれ迄は桂中納言教氏卿ご苦労ざふ」と呼び掛け・一旦この場を教氏として野に解き放つことにしたからですが、これで絵面として如何にも時代物らしい形に出来ます。つまりこのことで役として貞任より教氏の方が重い位置付けになっていることが明白なのです。しかし、あくまでこれは絵面上・見掛け上のことなのです。教氏はもう貞任の正体を顕わしてしまっている。いくら貞任が力んだところで流れる涙は隠されません。幕切れの詞章をご覧ください。
「振り返り、見やる目元に一時雨（ひとしぐれ）、ぱっと枯葉のちりぢり嵐心弱れど、兄弟がまた、取り直す勇み声、よるべ、涙に立ち兼ねて・・」
と、勇ましい舞台面とまったく裏腹です。つまり「安達三」の幕切れにおいて舞台面とドラマの実質が引き裂かれており、如何にも時代物らしい構図はここでは破綻しています。これでこそ三段目の幕切れです。（この稿つづく）
（Ｒ２・１・２６）
４）芝翫の貞任など芝翫が時代物の「らしさ」を持っていることは大きな強みですが、このところ恵まれた風格に頼りすぎて演技がメタボ気味で、貞任の心情がいまひとつ迫って来ません。役の内面を細やかに掘り下げて欲しいですねえ。今回（令和２年１月歌舞伎座）の芝翫の貞任の問題は、貞任を如何にも四段目にありそうな・スケールの大きい国崩しみたいな役どころに捉えて、貞任のナイーヴな性格描写をおろそかにしている点にあります。教氏を人の良いお公家さんに仕立てたので、相対関係で貞任の位置付けを誤ってしまうのです。貞任は娘にすがり付かれれば取り乱し、自害した女房を見れば泣き叫ぶ、あまりに情が深過ぎる人物です。感情の揺れを押し殺して、鬼になって敵・義家に立ち向かおうとしたが、結局鬼になり切れなかったのです。このような貞任の家族に対する深い愛情を十分描き出してこそ、「安達三」は正しく三段目に出来るのです。
勘九郎の宗任は、「安達三」のなかでは唯一涙を見せぬ剛毅な役なので、勘九郎のストレートな演技が似合っています。しかし、時代物でのちょっと鼻に掛かってくぐもった発声は、父・十八代目勘三郎の同じく時代物での発声を思い出させて懐かしいのは事実ですが、これはあまり真似して欲しくありませんねえ。あの勘三郎の発声はあまり質の良くない義太夫語りの声色だと思います。勘三郎は世話物は兎も角、時代物では「らしさ」にこだわりが過ぎて・いまひとつ殻を突き破ることが出来ませんでした。それが出来ない勘三郎ではなかったろうに。まあそれだけ伝統の重圧が強かったと云うことですが、勘三郎は時代物では発声がネックでした。勘九郎は父とは異なる実事向きのニンなのですから、明瞭な発声を心掛けて欲しいと思います。
七之助の義家は風貌爽やかで悪くないですが、感触がちょっと冷たいかな。義家は役としては「熊谷陣屋」の義経と同様に、もののあはれを感じ取る・情けを解する男であると考えて欲しいのです。七之助はこれから義経を任される機会が多くなるだろうから、そこは心得て欲しいと思います。幕切れで義家が貞任を野に解き放つのは、これは「古今著聞集・衣のたて」の有名な逸話を趣向として作中に取り入れたものです。馬に乗って逃げる貞任に対して・追う義家が「衣のたてはほころびにけり」と呼び掛けると、貞任が「年を経し糸の乱れのくるしさに」と返した、これを聞いて義家はつがえていた矢をはずし貞任を追うのをやめた、これは天喜４年（１０５６）の衣川の戦いでの出来事でした。貞任の情愛に感じ入って懐に入った窮鳥を解き放つ、ここはそのような気持ちなのですから、義家は「安達三」幕切れを締める大事な役どころなのです。
（Ｒ２・１・２９）
