アルフレッド・コルトーの録音 （１９４０年〜１９６２年）
ショパン：２４の前奏曲 Ｏｐ．２８
（パリ、スタジオ・アルベール、仏ＥＭＩスタジオ録音）
１９２６年の同曲の最初の録音から１９５７年の四回目のスタジオ録音まで補助線を引いて聞いてみると、回数を経て次第に表現の自由度が高まっていくことが感じられます。旋律の歌わせ方がより柔軟になり、自由度を得 ていく印象です。その過程の２・３回目の録音の存在感が薄くなるのは仕方ないところですが、決して魅力がない演奏ではありません。この３回目の録音では、ほぼ１９５７年の録音の表現の完成度を得たものとなっています。
ショパン：ワルツ集 第１番〜第１４番
（パリ、スタジオ・アルベール、仏ＥＭＩスタジオ録音）
ショパンのワルツのまとまったスタジオ録音としては２回目になるものですが、出来としては第１回目の３４年の録音の方が良いように思います。この録音でのコルトーは、ピアノのタッチを軽くしようと意識的に 試しているようで、響きの透明感があり、右手に珠を転がすような指遣いが随所に聞かれます。風のなかで羽毛が踊るような軽やかなワルツで、あまり大音量を必要としないサロン的な場面での 即興的な演奏をイメージしているのかなとも思います。これは３４年の録音ではあまり聞かれなかったもので、特にテンポがゆっくりした場面においてはそれが魅惑的な瞬間を生み出していることも確かですが、反面、打鍵を十分に打ち切っていない・旋律を表面的にさらっているような感じに聴こえなくもなく、３４年の録音と 比べていまひとつインパクトに欠ける気がします。
ショパン：子守歌 Op.57, 三つの新しいエチュード 遺作、ワルツ第６番 Op64-1
前奏曲 Op.45、ノクターン第２番 Op.9-2、ワルツ第９番 Op.69-1
ワルツ第１１番 Op.70-1（ロンドン、アピーロード・スタジオ第３、英EMIスタジオ録音）
４９年ロンドンでのショパンのセッションは、いずれも名演揃いです。テンポは自在、表情は自由で、コルトーがやることがどれも曲想にぴったりはまる感じです。子守歌はゆったりしたリズムが幻想的で、軽やかな右手の動きが光の粉を撒くようです。ワルツ第６番はリズムが軽やかで即興性があると言えますが、個人的にはもう少しテンポがゆっくりの方が良い気もしますが。前奏曲はゆったりした旋律の流れがとても美しい。ノクターン第２番はゆったりと抒情に浸らせてくれる名演と云えます。ワルツ第９番と第１１番も表現が自由闊達でテンポが自在で、表情がとても活き活きしています。
ショパン：舟歌 Op.60, エチュード Op.10-3, エチュード Op.10-4,
エチュード Op.25-2、ノクターン第４番 Op.15-1､
ノクターン第７番 Op.27-1、ワルツ第３番 Op.34-2、
ワルツ第９番 Op69-1､ ワルツ第12番 Op.70-2（ロンドン、アピーロード・スタジオ第３、英EMIスタジオ録音）
５１年ロンドンでのショパンのセッションも、いずれも素晴らしい出来です。舟歌はロマンのうねりを感じさせるようなスケール大きい演奏が少なくないですが（それも魅力的ですが）、コルトーの場合はもう少し小振りで素朴な雰囲気で、この行き方の方が本来なのかなと思います。エ チュード作品１０−３・いわゆる「別れの曲」ですが、これも慎ましく・節度のある抒情を感じさせ、ムーディに溺れることのない態度が好ましいと思います。 ふたつのノクターンは、ひとつひとつの音を大切にした演奏で、淡々とした流れのなかに瞑想的な旋律が浮かび上がってきます。三つのワルツでは、曲想の変化によるニュアンスが細やかに描き出されて、いずれも見事な出来に仕上がっています。コルトーの特質が一番発揮されるのは、やはりショパンではワルツだなということもよく分かります。
ショパン：ピアノ・ソナタ第２番 Op.３５
（東京、日本ビクター・スタジオ、ビクター・スタジオ録音）
日本演奏旅行中の貴重な録音ですが、演奏は５３年の録音より良い出来だと思います。前半第１・２楽章は演奏に勢いがあって、打鍵に力強さがあってコンディションが良かったと思います。演奏は曲が進むにつれて良くなる感じで、第３楽章葬送行進曲が澄んだ抒情で聞かせます。
ショパン：ピアノ・ソナタ第２番 Op.３５
（ロンドン、アピーロード・スタジオ第３、英EMIスタジオ録音）
１９３３年の録音が素晴らしかったので期待しましたが、あれだけの完成度を凌ぐことはやはり難しいようで、緊張感がやや緩く感じ られます。ダイナミクスも小振りに感じられて、やや小さくまとまった印象は免れないようですが、それも３３年の録音と比べればの話で、悪くない演奏ではあります。
ショパン：２４の前奏曲 Ｏｐ．２８
（ロンドン、英ＥＭＩスタジオ録音）
四種あるコルトーの同曲のスタジオ録音のなかでは、この録音がコルトーの特徴として云われる即興性、テンポ・ルバートが最もよく出ている名演だと思います。本録音当時のコルトーは８０歳ですが、晩年のコルトーの到達したところの至芸というべきでしょう。録音は響きが豊かに録られています。旋律が心地良く歌われて、表現に自由さが満ち溢れています。それでいて作為的なところがまったく感じられないのがまた見事です。涼しく透明な抒情性が感じられます。全体の見通しが良いので、次の曲への展開にもストーリー性が感じられ、聞かせます。